Le nouveau film de Leos Carax "Holy Motors"

Conquérant souverain, faussement mélancolique, incroyablement ludique, sidérant d’originalité et d’invention : Carax décoche un film génial.

C’est la dernière séquence du film. Les limos, qui ont durement bossé toute la journée, sont reconduites au garage. Sur la façade de ce dortoir à voitures brille une enseigne au néon vert qui écrit le titre du film.

Holy Motors ? Non justement, pas tout à fait. Le néon du second o de Motors a dû griller car ce qui se détache désormais en lettres phosphorescentes, c’est HOLY MOTRS. On sait trop le goût de Carax pour les anagrammes (Alex Oscar = Leos Carax) pour ne pas déplacer let et le r et entendre “Holy morts”. Qui seraient alors ces saints morts sur la dépouille desquels se recueillerait le film ?

Ils sont multiples. Il y a Henry James et Georges Franju, remerciés au générique ; Jean Seberg, sainte sacrifiée sur l’autel du cinéma moderne (dont Kylie Minogue ressuscite la blondeur dépressive des années 70) ; et puis Samuel Beckett, King Kong, Etienne-Jules Marey…

Et aussi toute l’œuvre de Leos Carax, ses films anciens patiemment revisités, motifs par motifs, la course de Denis Lavant devant un mur strié de mauvais sang, le Pont-Neuf et ses alentours, Monsieur Merde…

Comme si Carax nous invitait à déambuler dans sa chapelle ardente. Mais le saint mort parmi les saints, ce serait surtout le cinéma, une certaine forme en tout cas, celle de l’enregistrement.

L’animation numérique la cerne (sidérante séquence de combat enperformance capture) et la possibilité d’un cinéma sans caméra se fait jour. “Les caméras me manquent. Avant, elles étaient plus hautes que nous, puis elles sont devenues plus petites que nous. (…) La beauté est dans l’œil de celui qui regarde. Qu’en restera-t-il s’il n’y a plus personne pour regarder ?”, confie Denis Lavant à un méphistophélique mentor malicieusement interprété par Michel Piccoli.

C’est le côté jour de la Toussaint, visite à nos morts, jeu de l’oie parmi les tombes. Le film évoque le progressif estompement d’un certain agencement dans la façon d’arracher des images au monde que certains ont follement aimé sous le nom de “cinéma”.

D’ailleurs, il n’y a pas que les caméras qui n’ont plus de moteur. Dans leur garage, les limousines, soudain douées de parole, se lamentent sur leur prochaine disparition : “Les hommes n’aiment plus les machinesmatérielles.” Certes, mais si un jour prochain on n’entendra plus crier “moteur !”, cela n’empêche pas le film de rétorquer avec vigueur : “action !”

Un bref historique de Daft Punk

Les origine du père Noel

Cinq films que vous devez voir

1."Forrest Gump", un homme pas très intelligent, mais avec un cœur d'or, qui a participé à plusieurs événements historiques, est un héros de guerre, un millionnaire et a traversé l'Amérique en état de marche, est en amour avec son visage enfance, Jenny. Vainqueur de six Oscars, le film est un chef-d'œuvre cinématographique du le dernier siècle.

2."La Liste de Schindler" montre la réalité plus odieuse de l'Holocauste et l'histoire d'un homme d'affaires allemand Oskar Schindler qui a sauvé la vie de plus de 1000 hébreu, dont il les a pris dans son usine, un "paradis des Juifs" en Pologne. Réalisé par Steven Spielberg, le film a remporté sept Oscars et autres dizaines de récompenses, et est un film essentiel dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale et pour les cinéphiles."

3.La trilogie "Godfather"("Le Parrain") est l'une des meilleures suites jamais réalisées, qui raconte l'histoire d'un vieux don mafieux, un empire américain foule et les descendants et les précédents de celui-ci. Réalisé par Francis Ford Coppola, «Le Parrain» reproduit l'histoire de la mafia américaine et les relations qu'il a eues avec l'Italie et Cuba, entre 1920 jusqu'en 1980.

4."Pulp Fiction" est un chef-d'œuvre cinématographique de la fin du 20e siècle, où la vie de deux tueurs à gages foule, un boxeur, épouse d'un gangster, et une paire de bandits diner s'entrelacent dans quatre contes de la violence et de la rédemption.

5.A l'avenir, dans la Grande-Bretagne, charismatique délinquant Alex DeLarge est emprisonné et bénévoles pour une thérapie d'aversion expérimental mis au point par le gouvernement dans le but de résoudre le problème de la criminalité de la société ... mais pas tous se passe comme prévu. "A Clockwork Orange" est réalisé par Stanely Kubrick, avec Malcolm McDowell pour le rôle de premier plan.

LE FESTIVAL DE CANNES EN QUESTIONS

Quelle est la mission du Festival de Cannes ?
Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice : révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l'évolution du cinéma, favoriser le développement de l'industrie du film dans le monde et célébrer le 7ème art à l’international.


C’est quoi la « Sélection officielle »?
Elle met en valeur la diversité de la création cinématographique à travers différents volets et d’abord la Compétition et Un Certain Regard. Des films qui illustrent le « cinéma d’auteur grand public» sont présentés en Compétition et Un Certain Regard met l’accent sur des œuvres originales dans leur propos et leur esthétique. La Sélection officielle repose aussi sur les films Hors Compétition, les Séances Spéciales et les Séances de minuit, Cannes Classics et la sélection Cinéfondation de films d’école.


Que représentent aujourd’hui les « Marches rouges » ?
C’est un des aspects de la manifestation et bien sûr la partie la plus médiatique de l’événement. Pour l’organisation, c’est d’abord l’opportunité d’accueillir pour la première fois et avec les mêmes égards, les plus grands artistes du cinéma mondial et les talents émergents. C’est également l’occasion d’honorer la créativité des artistes sur laquelle repose le prestige du Festival.


En quoi consistent les sélections non compétitives ?
Les films Hors Compétition sont souvent des films-évènements qui marquent l’année de cinéma et les Séances Spéciales et Séances de minuit offrent une exposition sur mesure à des œuvres plus personnelles. Les films du patrimoine en copies restaurées sont mis en valeur à Cannes Classics qui accueille également des hommages et des documentaires sur le cinéma. En dehors de la Sélection, les cinéphiles ont aussi l’opportunité de découvrir le cinéma autrement au travers de Leçons, d’hommages ou d’expositions…


Quelle place est réservée au court-métrage à Cannes?
A Cannes, le court métrage est représenté par la Compétition, à l’issue de laquelle le Jury des courts métrages remet une Palme d’or et par le Short Film Corner, un espace professionnel dédié aux rencontres, aux échanges, à la promotion des films.
En 2010, le Festival a créé « Cannes Court Métrage » qui réunit ces deux entités dans une dynamique complémentaire pour offrir un panorama complet de la création mondiale au format court et stimuler la créativité de ses auteurs.


Quelles sont les initiatives du Festival en faveur de la création ?
Le Festival est très attentif à découvrir de nouveaux talents et à servir de tremplin à la création. Le développement de « Cannes Court Métrage » va dans ce sens. Plusieurs actions destinées à soutenir les talents du futur ont déjà été mises en œuvre: la Caméra d’Or récompense le meilleur premier film présenté soit en Sélection officielle, soit à la Quinzaine des Réalisateurs ou à la Semaine de la Critique.
Quant à la Cinéfondation, qui présente des films d’écoles de cinéma dans le cadre de la Sélection officielle et organise également la Résidence et l’Atelier, elle est un observatoire sur les tendances du cinéma de demain.


Comment entretenez-vous la dimension internationale de la manifestation ?
Les films sélectionnés et les professionnels accrédités au Festival viennent du monde entier et la couverture médiatique de l’événement est internationale. Le Festival de Cannes offre par ailleurs à tous les pays producteurs de cinéma la possibilité de présenter la richesse de leur cinématographie dans le cadre du Village international, qui comptait plus de 40 pays en 2011.
Pour continuer d’encourager cette dimension, 6 nouvelles langues ont été ajoutées au site officiel en 2010. En plus du français et de l’anglais, les internautes peuvent désormais suivre la manifestation en espagnol, portugais, chinois, japonais, arabe et russe.


Le Marché du film, c’est le versant économique du Festival de Cannes ?
Le Festival de Cannes s’est très tôt appuyé sur son Marché du Film pour promouvoir la double nature du cinéma, culturelle et économique. Aujourd’hui, avec plus de 10.000 participants et 4000 films, il est le premier marché du monde et il contribue au dynamisme de l'industrie mondiale du cinéma. Il est indissociable du Festival en ce sens qu’il favorise aussi la rencontre et qu’il offre aux professionnels accrédités des services et des outils ciblés qui leur facilitent l’échange, la négociation et la découverte.


Que fait le Festival pour le grand public ?
La carrière d’un film et la réputation d’un auteur reposent avant tout sur son accueil en salles. Bien qu’il soit réservé aux professionnels, le Festival est attentif à cette réalité et se prépare d’ailleurs à mieux adapter son accueil des cinéphiles. 
En 2011, le film d’ouverture est sorti en salles en France le jour de sa présentation à Cannes et la cérémonie d’Ouverture a été diffusée dans les cinémas afin que les spectateurs puissent vivre en direct la soirée de lancement du Festival.
A Cannes, le Cinéma de la Plage, salle hors les murs, propose chaque soir un film – et depuis 2010 parfois en avant-première mondiale-, dans le cadre d’une programmation thématique. Ce sont des projections en plein air ouvertes à tous qui représentent un lien fort avec le public.


Le Festival va avoir 65 ans, quel est le secret de sa longévité ?
Le Festival est solidement ancré dans son histoire, mais il est aussi très attentif à accueillir la nouveauté et l’originalité. Au fil des années, il a évolué en cherchant à préserver ses valeurs essentielles : la cinéphilie, la découverte de nouveaux talents, l’accueil des professionnels et des journalistes venus du monde entier pour contribuer à la naissance et à la diffusion des films. 
Pendant la 65e édition, du 16 au 27 mai prochain, des projets vont naître, des expériences vont se transmettre, des cultures vont se rencontrer : c’est aussi cette effervescence qui fait du Festival de Cannes le reflet de son époque.

Le langage du corps

  Les gestes et les attitudes trahit   ce qu'il y a derrière les mots d'une personne. Par conséquent, si vous savez comment interpréter le langage corporel, vous pouvez réaliser quand l'interlocuteur est couché, vous pouvez trouver ses intentions et ce qui est son état d'esprit.

Jusqu'à 93 pour cent du message que vous communiquez sont transmises à travers des éléments non-verbaux. Et ici, sont inclus et le ton de la voix, le mouvement des yeux, la posture, les gestes, les expressions faciales et plus encore.Ces indices sont plus évidents dans des situations émotionnelles, difficultés de communication verbale entre eux et le lissage de la façon dont vous la pratique en face de vos pensées. Assurez-vous que lorsque vous essayez de décrypter le langage du corps ne montre pas l'appelant que vous faites cela, parce qu'ils ne peuvent contrôler les gestes.

 Yeux est le taux d'intérêt 

  Yeux vous pouvez envoyer un grand nombre d'informations sur la personne en face de vous. Ainsi, si elle a les pupilles dilatées signifie qu'il est intéressé à ce sujet ou vous. Un autre signe est l'œil.Lorsque le haut-parleur bien en partie, l'esprit, est nerveux et distrait. Et si la baisse est probablement timide. D'autre part, le contact d'oeil plus de cinq minutes est un signe de l'attirance physique, mais un regard, avec l'immobilité face indique un désaccord sur ce qui est transmis.

Mains: ouverture ou le maintien   

  Lorsque la personne avec qui vous conversez tient ses bras ouverts signifie qu'ils se sentent à l'aise, qui est détendu. En outre, si elle repose sa main derrière le cou ou la tête, qui est ouvert à la discussion. Mains posées sur les hanches montre attente ou de l'impatience, mais les bras et les hanches sont un signe d'agressivité, d'attaque.Si l'appelant tient les mains croisées, ce qui suggère une attitude fermée, méfiante ou défensive. D'autre part, si elles cachent leurs mains dans les poches ou ailleurs peut-être un signe que ne dit pas toute la vérité ou qu'il est couché. La même chose peut être déduite si la personne porte sa main droite dans le visage ou les yeux.

Position de la tête indique la sympathie ou la timidité

 La tête légèrement renversée en arrière peut être un signe de sympathie. Si l'intervieweur sourit, comme il fait sa tête en arrière, cette attitude peut être interprétée comme un flirt. D'autre part, s'il peut garder la tête baissée cache quelque chose, et si elle le fait quand il est un compliment peut-être timide au sujet de. Si le geste vient après une explication signifie qu'il n'est pas sûr de ce qu'il dit est exact.

Te imiter? Un signe que il t'aime!

 Si, lorsque vous parlez à quelqu'un, cela signifie que vous imiter la posture est confortable. Peut-être que cette personne est intéressé par vous et ce que vous dites et essayer d'établir une relation entre vous deux. 

Quels gestes révèlent la nervosité 

 -Quand une personne donne la main les cheveux en arrière est de savoir si cela vous plaise ou penser à quelque chose qui est incompatible avec ce que vous dites. Si elles soulèvent les sourcils quand vous faites ce geste, vous pouvez être pratiquement sûr que pas d'accord avec vous.  -Si l'autre personne porte des lunettes de soleil et de le pousser tout haut en bas, est un signe de désaccord. Si vous obtenez l'œil du poisson ou il indique que vous ne pouvez pas cacher quelque chose à ses yeux et il est prêt pour la confrontation.  -Si fronça les sourcils et plissa les yeux illustrent une tentative de comprendre ce qu'ils disent, est sceptique quant à ce qui est transmis.

Mouvement du pied montre la peur 

  Les gens se font confiance avec les jambes droites et se démarquer dans une position tendue peut signifier et agressif. Si l'autre personne se déplace à pied ou de leur coup leur poids d'un pied sur un autre moyen qui est anxieux, effrayés ou intimidés. Et quand vous vous asseyez et de garder les jambes croisées est un signe qui est détendu.

 

Lena Rusti - psychologue psychothérapeute 
  
  Nous considérons le langage du corps plus que nous réalisons. Chaque acte de communication implique le langage du corps, les mots sont souvent inutiles. Quand les mots sont en contradiction avec le langage du corps, nous avons tendance à lui donner plus de crédibilité que les mots (si un ami nous dit que la triste et heureux que nous serons convaincus que c'est triste plutôt que l'inverse).Il est vrai que l'expérience n'est pas la gamme complète du langage non verbal, et plus nous affiner l'interprétation, la mieux préparée pour un acte de communication. Pour cela, nous devons les bases, en particulier l'attention, la disponibilité de l'avis à l'autre et qui veulent comprendre ce qu'il dit et comment ils communiquent.

République du Congo

Le Congo, ou Congo - Brazzaville, officiellement République du Congo, est un pays d'Afrique centrale, situé de part et d'autre de l'équateur. Ses voisins sont le Gabon, le Cameroun, la République centrafricaine, la République démocratique du Congo — de laquelle il est séparé, en partie, par le fleuve Congo puis l'Oubangui — et le Cabinda (Angola).Avant la colonisation française, le territoire actuel du Congo était occupé par plusieurs entités politiques, parmi lesquelles le royaume téké dans une partie des régions actuelles du Pool et des Plateaux, et dans le Sud, plusieurs royaumes issus de la désagrégation de l'empire KongoAprès 70 ans de colonisation, il prend son indépendance en 1960, avec pour premier chef de l'État l'abbé Fulbert Youlou.

     Brazzaville est la capitale politique et administrative de la République du Congo. Elle se situe dans le sud du Congo, sur les rives du fleuve Congo, sur la rive nord du Stanley Pool. La ville a été fondée le 3 octobre 1880 à l'emplacement des anciens bourgs précoloniaux globalement désignés par le nom de Nkuna et dont les principaux étaient Mpila et Mfa, ou Mfoa. Elle tire son nom de l'explorateur italo-français Pierre Savorgnan de Brazza, et compte aujourd'hui 1 370 612 habitants, les Brazzavillois.

    La basilique Sainte-Anne du Congo est l'un des monuments Brazzaville (capitale de la République du Congo) qui présentent le plus grand intérêt architectural.
C'est dès 1936 que M^gr Biéchy décide, pour faire face à l'afflux de convertis à Poto-Poto, de la création d'un sanctuaire important dans ce quartier de Brazzaville. En 1943 sort de terre un édifice extrêmement novateur dû au talent de l'architecte Roger Erell (1907-1986). celui-ci réalise là une étonnante fusion des apports techniques européens et des apports culturels locaux. Il fait entrer pour la première fois dans un grand chantier colonial, des artistes autochtones, comme Benoit Konongo. Le contexte historique est favorable : Brazzaville qui est la capitale officielle de la France libre, a besoin de symboles forts et visibles. Félix Éboué et Charles de Gaulle sont enthousiastes. L'église Sainte-Anne du Congo, dont le chantier évolue lentement sous la surveillance des pères Moysan et Lecomte, est destinée à être le « sanctuaire souvenir de la France libre ». Mohammed V et l'empereur d'Éthiopie y apportèrent leur contribution.

     Le Nyiragongo est un stratovolcan des montagnes des Virunga qui font partie de la vallée du Rift. Il est situé en République démocratique du Congo, à une vingtaine de kilomètres au nord de la ville de Goma et du lac Kivu et à l'ouest de la frontière avec le Rwanda. De par sa proximité avec des zones densément peuplées, ses éruptions fréquentes dont la dernière débutée le 17 mai 2002 et la présence d'un lac de lave pouvant se déverser sur ses pentes en de longues coulées de lave, considérées comme les plus rapides au monde, le Nyiragongo est un des volcans les plus actifs et dangereux d'Afrique.